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后宅街道，这片浸润着义乌农民画基因的土地，是我多年心驰神往的艺术原乡。当接到市科协老领导邀我共赴后宅的文化之约时，我毫不犹豫地踏上了行程，既为参与乡土交流，更为探访那位曾用画笔点亮乡土记忆的叶洪桐前辈。
昨日正值秋分，我搭乘802路公交至全备站，下车后循着乡间公路往西，走过仍陶醉在夏日余韵中的一大片原野，当秋风掠过面颊时，感觉暑气已悄然退场。这清爽的秋意，愈发激起我此刻对义乌农民画源流的兴致。
然而命运总爱在美好的期待里埋藏意外。在芦塘边厚泽书馆的教室里，我惊悉叶洪桐前辈已于今春驾鹤西去的消息。那些曾在九十年代十余次聆听他讲述农民画技法的午后，那些与他探讨杀年猪烟火气与拨浪鼓精神内核的对话，突然泛起一阵痛感。此刻，深深悼念这位老人，正是他用斑斓色彩凝固的乡土记忆，让义乌农民画成为中国民间艺术的一颗璀璨明珠。
叶洪桐，这位扎根土地的普通农民，将锄头剪刀等农具化作画笔，把剪纸刺绣的民间智慧炼化成画布上的诗行。他的《大年》以漆画技法封存民俗永恒：门楣腊肉泛着琥珀光泽，孩童手中的拨浪鼓与灶台香樟枝桠交织出温暖交响，廖沫沙题写的“泥土芬芳”四字，是对其艺术作品审美的最佳注解。
1984年，叶洪桐等十五位义乌农民自发组建画社的壮举，恰似春雷唤醒沉睡的田野。叶洪桐的《大年》同年即被遴选为国家级年画范本，1987年随巡展进入德国文化部收藏序列。当他与傅子义、吴广钜携91幅作品震撼中央美院时，那些木泥塑与蓝印花布的灵感火花，让我们看见了民间艺术的磅礴生命力。
叶洪桐擅用民俗中炽烈的大红大紫，在《红楼梦》人物与义乌香樟的并置中构建超现实美学。那些被艾青誉为“生活史诗”的《奶孩子》《七夕》，以婚丧嫁娶的鲜活场景来叙述，农民画不仅是艺术表达，更是对消逝农耕文明的深情追寻。
1987年欧美巡展中，傅子义《今日农村喜事多》用十五张笑脸编织集体欢腾，吴广钜《黄土地上的春天》则以静谧田野反衬时代脉搏。而叶洪桐的创作更在此后迎来三重突破，创立免费创作班传承薪火，开创“京剧脸谱”“党史漫画”系列将传统符号注入政治叙事，更以“农民画要记录时代更要助推时代”的宣言，完成从记录者到引领者的蜕变。
作为漆艺世家的传人，叶洪桐的工作室“画仓”里，三面墙画作犹如时光隧道：从《总理来义乌》到《一带一路》，记录着从漆匠到非遗传承人的艺术涅槃。其艺术升华达到三境：时代印记的镌刻者、技法边界的突破者和文化薪火的传递者。
历经九十年代市场经济的冲击，义乌农民画新一代创作者破茧重生：杨日清《义新欧班列》让拨浪鼓与跨境电商碰撞，傅丽玉《飞跃田间》用无人机撒肥重构农耕图景。更令人欣慰的是，湖门小学等学校自2011年开展的农民画课程，已将艺术种子播撒进童心，让我们看到了义乌农民画发展“希望的田野”。
听闻叶前辈直至辞世前仍每日执笔，“只要眼不花，手不抖，就要画下去”，这股精神和他那些从农耕场景到城市新貌的作品，恰似一部视觉版《义乌乡土文化通史》。如今义乌，从文化礼堂墙绘到校园课堂，农民画已深深嵌入城市肌理。
秋分的义乌，远眺近看原野如一幅幅美丽的画卷。叶洪桐与义乌农民画的故事，化作一条农耕文明与现代都市之间的乡间小路，正如前辈所说：“农民画是土地的语言，只要有人记得，乡愁就永远鲜活。”
（本文部分素材源自义乌市融媒体中心、市文化馆及叶洪桐作品展档案）
作者简介
赵安平 浙江义乌人，书法研究生，上海市形势政策教育研究会会员，上海革命故事讲述团成员，上海市书法家协会会员。
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发表于 2025-9-24 08:37:07
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