千古绝响与弦歌不辍 ——义乌腔与秦腔的文化比较及“六义”入戏研究

印庸

义乌腔与秦腔，一南一北，同生于明代中叶，却走向了迥异的历史命运。义乌腔“只见其名，不见其实”，其声腔基因潜入婺剧高腔系统得以延续；秦腔则薪火相传，至今仍是西北戏曲的“百戏之祖”。本文以这两种声腔的文化比较为贯穿线索，从声腔发生学、文脉流衍、美学形态三个维度展开学理分析，揭示二者“刚刚对举”的文化对照关系。在此基础上，以义乌婺剧为核心考察对象，系统梳理其近500年的历史渊源、经典剧目、唱腔特征、“六义”耦合、名角人生、民谚童谣等文化全貌，深度呈现乌伤大地“以戏载义、以义传戏”的独特文化逻辑。本文认为，义乌腔的“千古绝响”与其“遗音逸响”的隐性传承方式，本身就是义乌文化“刚正勇为、灵动机变”精神特质的声学编码；而婺剧作为“南戏活化石”与“京剧祖宗”的双重身份，使其成为中国戏曲南北互鉴、刚柔并济的典型样本。

一声惊雷与一脉清泉

在中国戏曲声腔史上，义乌腔与秦腔构成了一对耐人寻味的文化对偶。

秦腔，被学者廖奔称为“促使戏曲声腔剧种发生裂变、最终形成遍地衍流状况的始作俑者”。它以“高亢嘹亮粗犷深沉”的西北风格，冲击南方“柔弱细腻”的南戏声腔，最终催生了皮黄腔，改变了中国戏曲的版图。

义乌腔则走了一条截然不同的路。据明王骥德《曲律》载：“数十年来，又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出”。这一与海盐、弋阳并称的声腔，至今却“只见其名，不见其实”——没有曲谱传世，没有传人可寻，成为戏曲史上的“千古绝响”。

然而，“失传”不等于“消失”。义乌腔的音乐基因并未死亡，而是“潜入”了婺剧高腔系统——侯阳高腔、西吴高腔、松阳高腔，被认为是其“遗音逸响”。义乌腔的“失声”与“在场”悖论，本身就是义乌文化“刚正勇为”与“灵动机变”双重特质的声学编码；而它与秦腔的“南北对照”，则为理解中国戏曲的互鉴逻辑提供了绝佳样本。

两种文化基因的比较研究

秦腔：黄土高原的“地声”传统。秦腔的声腔密码，藏在“吼”这个动词里。廖奔指出，秦腔真正对全国戏曲声腔起作用是在明末，“以其高亢嘹亮粗犷深沉的西北风格，给南方柔弱细腻的南戏声腔系统以巨大的冲击”。这一冲击最终形成了覆盖整个北中国的梆子腔系统——包括河南梆子、山西各路梆子、河北梆子等，“它们都是秦腔之子”。

秦腔的声腔体系以欢音—苦音二元结构为核心：欢音（花音）表现激昂情绪，苦音（哭音）长于悲壮情感，以4（fa）和b7（降si）为特性音，形成“在苦难中吼出”的独特美学。

义乌腔：江南市镇的“商路”基因。与秦腔不同，义乌腔的发生学密码是“走”——商业贸易是声腔传播的第一动力。明清时期，“金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区”，义乌腔随商帮沿钱塘江水系向赣东、闽北扩散。

关于义乌腔的起源，清嘉庆《义乌县志》载有一则重要线索：明初方孝孺创作《铙歌鼓吹曲》十二篇，“以打击器伴唱”，用于军队鼓舞士气。这种“高亢激昂、如一声惊雷里的漫天暴雨”的唱法，与秦腔的军乐基因形成南北呼应——同样是战争催生的声腔，秦腔走向了“悲壮”，义乌腔则走向了“激越”。

义乌腔最独特的发生学特征，是其“草根—文人”的双层结构。研究者指出：“义乌腔是种文辞俚俗、格律粗疏、流传民间，‘罕为士大夫所留意’的戏曲……当它发展到蔚然成风、声震剧坛时，不得不引起戏家的瞩目”。这意味着义乌腔的文化资本积累路径，与昆山腔（士大夫改造）截然相反——这是一条自下而上的声腔进化路线。

 比较：“刚刚对举”的美学格局

维度	秦  腔	义乌腔
发生场景	黄土高原的农耕/边塞生活	江南市镇的商贸网络
声学原型	“对山吼”的自然宣泄	军乐铙歌的行进节奏
情感基调	悲喜交织、苍凉豪迈	高亢激越、刚健有力
文化资本路径	花部正统，文野并存	纯草根，后被文人记录
与士大夫关系	疏离（“花部”身份）	被忽视（“罕留意”）

二者构成的是“刚刚对举”而非“刚柔互补”的关系——两种不同质地的“刚”在戏曲版图中遥相呼应，共同定义了“花部”声腔的力量美学。

义乌婺剧500年传承史

从“义乌腔”到婺剧高腔：基因漂流（明中叶—清）。义乌腔形成于明嘉靖末、万历初。明万历三十八年（1610），王骥德已记载其为“几遍天下”的声腔。清乾隆九年（1744），徐大椿在《乐府传声》中仍将其列为重要南曲声腔。

然而清咸丰年后，“义乌腔的名字也难得听到”。但“失传”不等于消失——东阳文化馆退休干部陈崇仁认为，侯阳高腔等是义乌腔的“遗音逸响”，理由有三：剧目雷同（候阳与西吴相同的有《白兔记》等10多本）、脚本同源（沿袭南戏文学结构）、音乐近似（三腔高度类似）。

班社林立：民间戏曲的黄金时代（清末—民国）。俗谚“百样好看弗及戏”“七嬉八嬉，不及望戏”，道出了义乌人对戏剧的痴迷。清末民国初期，“义乌曾有80多个锣鼓班，几乎遍布每个乡村，成员600多人”。

这一时期的代表性班社包括：

傅金玉昆腔班（1895年创办）：能演30多本大戏、100多个折子戏，拥有“大花茂容、钱银泰，小花陈明钱”等名伶。

何金玉昆腔班（1924年创办）：新中国成立前夕金华地区唯一的昆腔班，人称“太师班”；民国二十六年“打破女人不能登台的陈规，培养花旦叶金钗、作旦吴爱香两名女伶”

胡鸿福徽班（1923年创办）：首创戏曲舞台布景，“在行头上缀上电光片，耀眼夺目”，演出范围跨浙赣两省，被誉为婺剧“上等班”。

这些班社“行头足、名伶多”，奠定了义乌在婺剧版图中的核心地位。到新中国成立之初，义乌境内各级业余婺剧团达220多个，可谓“村村锣鼓响，处处戏文唱”。

专业建团与体制化发展（1955年至今）。1955年，在义乌演出的江西玉山婺剧团（原义乌徐乐舞台）更名登记为义乌县婺剧团，标志着义乌婺剧从民间班社走向专业化。2012年，义乌婺剧团与义乌剧院合并，成立义乌市婺剧保护传承中心。

2024年，《金华市婺剧保护传承发展条例》正式实施，这是浙江省首部关于戏剧保护传承的地方性法规。同年，义乌出台《关于促进义乌婺剧高质量发展的实施意见》，设立每年200万元人才培养专项资金。

2025年10月，“婺韵流芳 七秩传承”义乌市婺剧团成立70周年成果汇演举行，标志着义乌婺剧传承谱系的完整延续。

“六义”入戏

《义乌六义》：六义文化的系统性舞台呈现。2025年7月，义乌市婺剧保护传承中心创排的大型系列婺剧《义乌六义》首演。全剧分六个篇章，全场演出约2小时，首次将“六义”以系列剧形式完整搬上舞台：

篇  章	核心人物	故事梗概	六义映射
忠义——宗泽	宗泽（宋代抗金名将）	演绎“三呼渡河”的悲壮晚年	赤胆忠心、报国为民
节义——骆宾王	骆宾王（唐代诗人）	《讨武曌檄》名动天下	坚守初心、矢志不渝
仁义——朱丹溪	朱丹溪（金元四大家之一）	“悬壶济世、不收贫者分文”	心系群众、大爱无疆
孝义——乌孝祠	颜乌（先秦传说人物）	“颜乌葬父”得名乌伤	敬亲孝老、反哺桑梓
侠义——义乌兵	戚家军义乌兵	抗倭戍边，九战九捷	扶危济困、勇毅前行
信义——鸡毛飞上天	敲糖帮	改革开放后创业史诗	诚信立业、一诺千金

经典剧目撷英：

《鸡毛飞上天》（2011年创排）：以改革开放30年义乌发展变迁为背景，通过金友义一家三代人经商历程，展现义乌市场从货郎担到国际商贸城的转型。剧中融入货郎担舞、拨浪鼓舞等舞蹈元素，婺剧演员楼巧珠反串饰演女主角金玉兰。2016年于央视戏曲频道播出，2018年作为全国基层院团戏曲会演开幕大戏登上北京梅兰芳大剧院。

《徐文清公》：廉政婺剧，以义乌历史名臣徐侨为原型，“用传统戏曲唱响时代好声音”。

《乌江渡》：新编历史剧，获第十六届浙江省戏剧节“优秀剧目奖”，项羽一角由三人分饰不同人生阶段，创新叙事手法。

《九件衣》：传统高腔折子戏，入选2023年第二届全国高腔优秀剧目展演，2003年曾赴日本演出。

“六义”与婺剧的双向赋能。“六义”与婺剧的关系，不是简单的“内容+形式”，而是一种在张力中共生的辩证关系。内在关联让二者相互成就：婺剧为“六义”提供了可感知的艺术载体，“六义”为婺剧注入了深厚的地方文脉。外在张力——教化与审美的博弈、传统与现代的角力、地方性与普世性的拉锯——构成了义乌婺剧持续创新的内在动力。

正如一位老戏迷在《义乌六义》首演后感叹：“这戏里唱的，就是我们这座城市的灵魂啊！”

戏词里的“义”字

《忠义——宗泽》核心唱段（据演出整理）：“半生戎马为家国，到如今壮志未酬鬓先秋。望中原，狼烟未熄胡尘厚，恨朝廷，和议偏安志不酬！……过河！……过河！！……过河！！！”

三声“过河”从低到高、从缓到急，第一声是叹息，第二声是不甘，第三声是用尽最后气力的呐喊。

《侠义——义乌兵》开场念白：“一从崛起戚家军，抗倭中坚义乌兵！”

这一句在2026年央视春晚义乌分会场中作为开场词，由演员与婺剧武生共同吼出。

《信义——鸡毛飞上天》核心唱段：“一根扁担两条绳，鸡毛换糖走四方。红糖生姜肩上挑，走遍千山万水也不慌。”

民谚：

“宗泽三呼过河，义乌人代代记得。”（忠义）

“丹溪的药，不用问价——穷人吃得起，富人不嫌贵。”（仁义）

“义乌拳头，金华山头，放下算盘能扛枪。”（侠义、信义）

童谣·《乌伤谣》：

“颜乌孝，乌鸦帮，衔土筑坟美名扬。秦皇帝，设县治，起名乌伤记孝郎。唐武德，改名义，有情有义是此乡。”

童谣·《锣鼓谣》：

“锣鼓响，脚底痒，戏班子进村心发慌。书包一扔往戏场跑，忘了明天先生要罚站。”

这两首童谣生动记录了义乌“痴戏”“爱戏”的民风，“有情有义是此乡”更是对“六义”文化最凝练的民间表达。

梨园薪火

 第一代：吴光煜——“把小和尚演活了”。吴光煜（1934年生），义乌义亭石塔人，1955年考入浙江婺剧训练班，师承徐东福，后拜昆剧名丑王传淞。以《僧尼会》中小和尚一角成名，周恩来总理观看后称赞“把小和尚演活了”。获文化部“尖子演员”称号，一级演员，享受政府特殊津贴。

第二代：张国标——“响遏行云的唱腔”。张国标，1979年考入义乌婺剧团，主攻生角，形成了“独特的响遏行云的唱腔”，文武兼备，在《相国志》中成功饰演武生乐羊，在《吕布与貂蝉》中饰演文老生王允。获浙江省第二届戏剧小百花奖、浙江省首届婺剧节演员一等奖。

第三代：汤义波——“折桂金桂，冲刺梅花”。汤义波（1979年生），出身武义山村农家，“初中毕业后因家贫放弃戏校，外出打工数年，19岁‘高龄’考入武义戏校，成了学校里年龄最大的学生”。凭借《打金砖》移植剧目获2012年“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛一等奖，2022年获第六届“浙江戏剧奖·金桂表演奖”榜首，国家一级演员。

老中青三代同台：70周年盛典。2025年10月，义乌市婺剧团成立70周年成果汇演中，92岁高龄的国宝级大师吴光煜与老中青三代同台献艺。2015、2016年首批毕业的“婺小班”学员“已基本活跃在城乡的婺剧演出舞台上”，00后演员已加入传承梯队。

义乌腔的当代回响

回望义乌腔与秦腔的南北对照，我们可以看到：

第一，声腔是“地脉”的声学编码。秦腔编码黄土高原的苍凉，义乌腔编码江南市镇的激越。不同的地理—社会环境，塑造了不同的情感表达方式。义乌腔的“高腔一吼”，“仿佛一声惊雷里的漫天暴雨”，正是义乌人“刚正勇为”民性的声学呈现。

第二，失传不等于消失。义乌腔虽“千古绝响”，其基因却通过婺剧高腔系统“在场”。这种“隐性传承”方式，本身就是义乌文化“灵动机变”特质的生动写照。

第三，义乌婺剧是南北互鉴的典型样本。作为“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏的‘活化石’”，婺剧融合六大声腔的历史，正是中国戏曲南北交融、刚柔并济的微缩景观。

当锣鼓声在遍布义乌村（社）的剧场响起，当老中青三代婺剧人同台献艺，当“宗泽”“骆宾王”“朱丹溪”“颜乌”“义乌兵”“敲糖帮”依次登场——那不是简单的历史复现，而是义乌这座城市在用最古老的艺术形式，讲述自己最鲜活的精神密码。戏台上的“义”字，被一遍遍唱响、一遍遍擦亮，在传统与现代的张力中，历久弥新。