朱恒诞辰110周年绘画展：在笔墨与生命里，重读山水与写生

胡疏影 · 发表于昨天 16:45

12月29日，纪念朱恒诞辰110周年画展的活动在美术馆开展，本次活动由中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师，同时担任浙江省丝绸之路与敦煌学研究会理事及杭州黄宾虹学术研究会会长的专家毛建波主持讲话，为在场各位书画爱好者深入解读朱恒的艺术成就与绘画精神，引领大家更好地领略这场绘画展所蕴含的艺术价值与历史意义。

毛建波在介绍朱恒的写生之路时引经据典，他深刻指出：写生远不止于对物象的描摹，更是对生命的体悟与书写，是画家将自身的生命感知与精神世界融入其中，以笔墨为媒介，完成对生命本真的探寻与表达。

朱建波先生说：传统观念的写生，多强调对客观物象的忠实再现，注重对自然形态、结构、光影的细致描摹，追求“形似”与“写实”，常以师法自然、状物精微为要，更偏向于对客体的观察与记录，是画家积累素材、锤炼技法的基础手段，带有较强的摹仿性和规范性，其核心在于通过写生把握物象的“理”与“态”。

近代观念的写生，则突破了单纯的客观再现，更强调主体意识的融入，注重画家对物象的主观感受与情感表达，追求“神似”与“写意”，将写生视为画家生命体验、精神世界与客观对象对话的过程，主张在观察中融入思考、感悟与创造，使写生成为表达个体生命状态和艺术理念的载体，更具主体性和创造性，核心在于通过写生实现“物”与“我”的交融。

对于画家而言，并非眼前有佳景便能画出妙作。真正的创作功力，源于经年累月的游历与体察——看过山川百态，悟透风雨性情，那些风景早已不是外在的物象，而是融进骨血的感悟，沉淀为心中的丘壑。此时提笔，无需刻意雕琢，笔墨自能随心意流淌，仿佛有神灵指引般，将胸中之境化作纸上乾坤。

朱建波说：潘天寿在对学生作中国画讲座时讲到写生，也谈到：（关于中国画的写生，各个画家都有自己的一套办法。如黄宾虹先生很重视写生，在火车上也画写生，火车早已开过去了，他还在画。画成的东西与对象不一样，他是不管的。石涛周游很多地方，搜集名山奇峰，再回来打草稿。但正稿完成之后，你根本看不出画的什么地方，画的东西与真实景物完全不一样。中国画的写生，不求形的准确，力求变形，加强減弱，是寓意的结果。关于这一点，有着很高的成就。

毛建波教授对绘画的阐述鲜明独到，听后让人受益匪浅，不仅帮助我们建立了对绘画的基本认知，更大大加深了对绘画艺术的理解与感悟。他的观点如明灯般照亮了绘画的本质，让我们得以从更深刻的角度领略绘画作为一种艺术形式所承载的生命力与精神内涵。

会议结束，给与会者分别赠送一本朱恒先生的画。

这幅对开山水松图堪称传统意趣与个人笔墨风格交融的佳作：它以水墨为骨，借浓淡墨色的层次铺陈——焦墨勾勒出松针的苍劲茂密，淡墨晕染出云雾的空灵悠远，线条既守“骨法用笔”的劲道，又含写意挥洒的灵动，将松枝虬曲、山石嶙峋的质感精准传递，把松树“坚劲不屈”的气质刻画得入木三分。构图上，左右两页景境呼应：左页松立危崖、远山层叠，右页松伴浅滩、云雾留白，以“虚实相生”的布局织就“可游可居”的幽深意境，冷寂山水间，右页角落的点点红意又恰似点睛之笔，为素净笔墨添了几分柔和生机；题款与印章的排布贴合画面节奏，更让“诗书画印”的传统韵味完整落地。整幅画既承续了传统山水的审美内核，又以个人化的笔墨性情传递出清寂而坚韧的情绪，观之韵味悠长。

这幅《西湖春眺图》是“传统笔墨写当代生活”的鲜活范例，韵味与烟火气兼具：它以浅绛山水的雅致底色铺展西湖春景，远山用淡墨轻晕出朦胧的湖光，近树以浓墨点染出葱郁层次，既守住了传统山水画的清逸意境；又将现代建筑（蓝、红楼房）、岸边人流、湖中游船自然嵌入画面，让古典湖景与当代生活场景相融——红墙楼宇的明艳、岸边人群的喧闹，和湖光山色的静谧形成柔和反差，既保留了西湖的诗意，又添了生活的鲜活温度。