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当经典邂逅社区，当历史照进现实，一场跨越九十二年的艺术对话在徐家汇街道文化活动中心剧场温情上演。
1月18日下午，上海红树林话剧团携曹禺先生经典之作《雷雨》首度亮相，以“去神化”的现代解读、社区剧场的独特魅力，为观众呈现了一场震撼心灵的话剧盛宴，也为红色文化传承注入了新的时代注脚。
一、首演盛况：经典回响，座无虚席
冬阳斜照下的徐家汇街道文化活动中心剧场暖意融融。随着大幕拉开，红树林话剧团历经13个月精心打磨的《雷雨》正式公演。作为曹禺先生1934年创作的“中国现代话剧奠基之作”，此次以社区剧场为载体重新诠释，不仅打破了传统经典的高冷距离感，更以“艺术服务人民”的内核，为首演注入了鲜活的时代呼吸。
演出当日，剧场内座无虚席。何添发、石晓华、桂未明、崔杰、范灼华、田海涛、钟德津等老领导、老艺术家亲临现场，与近300名观众共同见证这场艺术盛事。演出结束后，老艺术家们登台与演职人员亲切交流，对剧团的用心编排、演员的精湛演技给予高度评价，并合影留念，定格下这一珍贵时刻。
二、经典解码：《雷雨》为何能穿越百年？
曹禺先生的《雷雨》以20世纪初中国社会为背景，通过周、鲁两家八个人物错综复杂的情感纠葛与血缘谜团，深刻揭露了封建家庭的腐朽本质与人性挣扎。全剧情节浓缩于一天之内，雷雨交加的夜晚将矛盾推向爆发顶点，最终以“三死两疯”的悲剧收场。周朴园的专制虚伪、蘩漪的压抑反抗、侍萍的隐忍苦难，共同构筑了一幅社会转型期的真实缩影。
作品融合希腊悲剧的宿命色彩与现实主义批判精神，其严谨的“三一律”结构、充满张力的台词、复杂立体的人物塑造，使其成为中国话剧史上“常演不衰”的经典。《雷雨》不仅是一部戏剧，更是一面镜子，照见每个时代的生存困境与人性光辉。
三、创新表达：当经典遇见“社区温度”
上海红树林话剧团自2012年扎根徐家汇社区以来，始终以“艺术服务人民”为宗旨，从《大城小事》的市井烟火到《屈原·离骚》的历史厚重，在经典与当代的双轨上持续探索，成为上海民间戏剧力量的标志性存在。此次《雷雨》排演，剧团更联合上海戏剧学院、上海鲸逸文化传媒有限公司等专业力量，在保留经典内核的同时，融入“红色文化”元素，将家族悲剧与“信仰坚守”主题巧妙衔接——如鲁大海的工人阶级觉醒与蘩漪的反抗精神形成时代呼应，让经典在新时代语境下焕发新意。
编导赵泉顺老师深耕《雷雨》剧本十年，此次大胆采用“去神化”处理，以现代视角解构伦理困局，拆解传统演绎中的符号化倾向。例如，周朴园不再仅是“封建家长”的符号，而是被资本异化的普通人；第三幕周朴园独白时，舞台投映出年轻侍萍的幻影，暗示其人性残留的温存，这一设计引发观众对角色复杂性的深度思考。
四、团队风采：以戏为媒，传承红色文脉
上海红树林话剧团作为上海市形势政策教育研究会红色文化传承专业委员会（以下简称红传会）下上海革命故事讲述团、海棠花艺术团等三个文化艺术团队之一，红传会的两位副主任深度参与了本剧创作与演出，为作品注入专业力量。执行导演兼周朴园扮演者刘诚坤，以“导演视角演绎角色”实现突破：他刻意削弱周朴园的“咆哮式权威”，转而用停顿与眼神传递压抑的控制欲——当逼蘩漪喝药时，他背对观众轻笑一声，冷冽感瞬间席卷剧场，让观众直呼“后颈发凉”。
由黄晓宁饰演的鲁贵，则将“奴性”演出了黑色幽默：弓腰递茶时谄媚的嘴角，与私下盘算敲诈的阴沉形成强烈反差，让人“恨得牙痒，又忍不住可怜”。此外，青年演员们也以扎实的功底，将繁漪的挣扎、四凤的天真、周冲的理想主义演绎得淋漓尽致，赢得老艺术家“后生可畏”的称赞。
五、未来展望：让经典在社区生根发芽
“社区剧场是连接经典与大众的桥梁。”红树林话剧团表示未来将继续以“红色文化”为引领，深耕经典剧目本土化改编，计划推出《茶馆》《家》等系列作品，让更多市民在家门口感受戏剧魅力。同时，剧团也将走进校园、企业开展公益演出，推动红色文化与社区美育深度融合，让经典真正“活”在当下。
一场《雷雨》，一次对话。红树林话剧团用13个月的坚守获得成功证明：经典从未远离，它只是换了一种方式，走进我们的生活，叩问我们的心灵。期待下一次相遇，再续这场穿越时空的艺术之约！
作者简介
赵安平 浙江义乌人，书法研究生，上海市形势政策教育研究会会员，上海革命故事讲述团成员，上海市书法家协会会员。
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